Musée de Capodimonte, Naples : Le guide de visite 2023

Le musée de Capodimonte est l’un des musées d’art les plus importants d’Italie et certainement le plus important de Naples. Mais il s’agit d’un musée « dormant », qui n’est pas aussi connu que les autres musées d’art italiens.

Pourtant, le Capodimonte abrite bon nombre des plus grandes peintures italiennes ! Vraiment. Si vous êtes amateur d’art, c’est une visite incontournable à Naples.

Le Capodimonte est réputé pour sa vaste collection d’art italien de la Renaissance et du Baroque. Sur trois étages, vous trouverez des œuvres d’artistes célèbres tels que le Caravage, le Titien, Masaccio et Raphaël. Il se situe juste un cran en dessous de la Galerie des Offices, mais il n’y a pas de foule.

Le Capodimonte est installé dans un impressionnant bâtiment du XVIIIe siècle. Il s’agissait à l’origine d’un pavillon de chasse pour le roi Charles VII de Naples et de Sicile. Il a ensuite été transformé en un nouveau palais pour le roi.

En outre, le roi venait d’hériter de sa mère Isabelle Farnèse l’une des plus grandes collections d’art au monde et il avait besoin d’un endroit pour ranger ses biens. La famille Farnèse, l’une des plus grandes dynasties d’Italie, avait accumulé les œuvres d’art pendant trois siècles.

Le palais et son contenu sont finalement devenus propriété de l’État. Le musée de Capodimonte a ouvert ses portes en 1957.

Voici notre guide de visite du musée de Capodimonte à Naples. Nous vous fournirons une vue d’ensemble du musée, nous décrirons les chefs-d’œuvre à voir absolument et nous vous donnerons des conseils indispensables pour la visite.

Table of Contents

Histoire brève du musée de Capodimonte

Voici un bref aperçu de l’histoire du musée de Capodimonte :

Connection royale

Le musée est situé dans le Palazzo Reale di Capodimonte (Palais royal de Capodimonte), qui a été initialement construit comme un pavillon de chasse pour les rois Bourbon de Naples au XVIIIe siècle. La construction du palais a été initiée par le roi Charles VII de Naples (devenu Charles III d’Espagne) et achevée par son fils Ferdinand IV.

Ambitions artistiques

Le roi Charles VII était un amateur d’art et un collectionneur. Lui et ses successeurs, dont Ferdinand IV et son épouse la reine Maria Carolina, étaient passionnés par la constitution d’une importante collection d’œuvres d’art. Ils ont demandé à des artistes et des architectes célèbres de concevoir le palais et ses intérieurs, dans l’intention d’y abriter leur vaste collection.

Création du musée

L’idée de transformer le palais en musée est née pendant l’occupation française de Naples au début du XIXe siècle. Le palais a été transformé en musée en 1957, sous le nom de « Museo di Capodimonte ». Le terme « Capodimonte » fait référence à l’emplacement du palais, qui est situé sur une colline (« capo di monte » se traduit par « sommet de la colline »).

Collection d’art

La collection du musée comprend un éventail impressionnant d’œuvres d’art, notamment des peintures, des sculptures, des arts décoratifs et des objets historiques. Elle comprend des œuvres de maîtres italiens et européens, tels que le Caravage, le Titien, Raphaël, Michel-Ange et Botticelli. La collection Farnese, acquise auprès de la famille Farnese, constitue une part importante des collections du musée.

Expansion du musée

Au fil des ans, le musée a élargi sa collection par le biais d’acquisitions, de dons et de transferts d’autres institutions. Il possède aujourd’hui une collection étendue et diversifiée qui couvre différentes périodes artistiques.

Le musée aujourd’hui

Aujourd’hui, le musée de Capodimonte est l’une des principales institutions culturelles de Naples, attirant des amateurs d’art, des chercheurs et des touristes du monde entier. Outre sa collection permanente, le musée accueille des expositions temporaires et des événements culturels.

Comment se rendre au musée de Capodimonte ?

Pour vous rendre au musée de Capodimonte à Naples, en Italie, vous pouvez utiliser différents moyens de transport1. Voici quelques façons de vous rendre au musée :

Par les transports publics

Prenez un train pour Naples Piazza Cavour depuis Naples, Ercolano, Pollena Trocchia ou Massa di Somma. De là, le musée se trouve à 25 minutes de marche ou à un court trajet en bus1.

En voiture

Si vous venez en voiture, vous pouvez prendre la Route Tangentielle depuis l’autoroute et sortir à Capodimonte. Un parking est disponible à proximité du musée2.

En bus

Vous pouvez prendre le bus 168 ou 178 et descendre à l’arrêt Porta Piccola, le bus C63 et descendre à l’arrêt Porta Grande, ou le bus 604 et descendre à l’arrêt Viale Colli Aminei3.

En taxi

Pour vous rendre au musée, vous pouvez prendre la ligne 1 du métro jusqu’à l’arrêt Museo, puis prendre un bus ou un taxi. Vous pouvez également prendre un taxi ou un bus directement depuis la Piazza Dante. Depuis l’arrêt de bus, vous n’avez qu’à marcher jusqu’au musée.

Tarifs et horaires

Billetterie du musée de Capodimonte

Pour le premier étage Renaissance, billet d’entrée à la billetterie (hors haute saison).
Pour le deuxième étage Baroque, billet d’entrée à heure fixe réservé à l’avance.
Œuvres d’art moderne exposées au troisième étage.
Prix d’entrée général : 14 euros.
Tarifs réduits : 13 euros pour les 18-25 ans, enseignants et journalistes
Entrée gratuite pour enfants de moins de 17 ans, personnes de plus de 65 ans, et visiteurs à mobilité réduite avec un certificat d’invalidité.
Visite guidée à réserver moyennant un supplément.
Option de billet « Fast Track » ou « Skip the line » à 18 euros pour éviter la file d’attente au guichet

Horaires d’ouverture

Le Museo di Capodimonte est ouvert de 8h30 à 19h30. La billetterie ferme à 18h30. Le deuxième étage ne peut être visité qu’entre 10h00 et 17h30.

Le musée propose des visites guidées à 10h00, 12h00, 15h00 et 17h30.

10 Chefs-d’œuvre à voir au musée de Capodimonte

Caravage, Flagellation du Christ

Le tableau le plus célèbre du Capodimonte est la Flagellation du Christ du Caravage. Elle est accrochée seule dans la salle 78.

Elle a été peinte alors que Caravage était en fuite, fuyant le long bras de la loi à Rome. Il était également au sommet de son art.

Comme c’est typiquement le cas chez le Caravage, cette grande toile présente une image troublante et émotionnellement intense. Elle dépeint la flagellation du Christ avant sa crucifixion. Le Caravage utilise des contrastes marqués entre la lumière et l’obscurité, connus sous le nom de clair-obscur, pour créer un sentiment de profondeur et de drame qui attire le spectateur dans la scène.

L’image se déroule dans un espace sombre, semblable à un donjon. Le Christ est représenté les mains liées et le torse partiellement exposé, ce qui souligne la violence physique de l’acte.

Des tortionnaires à l’air cruel et sinistre saisissent le Christ par les cheveux. L’un d’eux tente de le faire tomber en lui enfonçant un pied dans le mollet.

Artemisia Gentileschi, Judith tuant Holopherne

Il s’agit d’une œuvre sanglante réalisée par l’une des disciples du Caravage, la talentueuse Artemisia Gentileschi.

Il existe plusieurs versions de ce tableau, qui représente Judith décapitant le général syrien Holopherne. L’itinérance la plus célèbre se trouve à la Galerie des Offices.

Artemisia est connue pour ses représentations de femmes fortes. Le tableau dépeint l’histoire biblique de Judith, une veuve juive qui a séduit et décapité Holopherne, un général ennemi qui menaçait son peuple.

Judith ne tue pas Holopherne en silence. Avec préméditation, elle complote sa mort et lui transperce le cou avec son épée. Le sang gicle, ce qui donne une peinture viscérale et chargée d’émotion.

La composition du tableau est dynamique, avec un éclairage dramatique et des détails complexes qui soulignent l’intensité du moment. L’utilisation habile par Gentileschi du clair-obscur (le jeu contrasté de l’ombre et de la lumière) ajoute de la profondeur et du drame à la scène.

Andrea Mantegna, Portrait de Francesco Gonzaga

Mantegna est l’un des artistes les plus importants de la Renaissance. Son œuvre la plus célèbre est la Camera degli Sposi de Mantoue.

Son tableau Capidomonte est un portrait minuscule et exquis de Mantegna. Gonzague était le deuxième fils du marquis de Mantoue. Il s’agit de l’une des premières œuvres de Mantegna alors qu’il était l’artiste officiel de la cour de Mantoue. Dans cette œuvre, Francesco porte les vêtements d’un cardinal (bien qu’il ne soit qu’un garçon). Le portrait est de profil, à l’imitation des anciennes pièces de monnaie de l’empereur. Il s’agit donc d’une image de pouvoir.

Simone Martini, Retable de Toulouse

Il s’agit d’un magnifique panneau peint par le grand peintre siennois Simone Martini. Il était peut-être le deuxième peintre le plus important de Sienne après le grand Duccio.

Il ne reste que peu de peintures de Martini. Celle qui se trouve au Capodimonte est parfaitement conservée et authentifiée.

Il s’agit de Saint Louis de Toulouse. Il couronne son frère Robert le Sage d’Anjou.

Saint Louis est une figure héraldique géante. Son frère porte la robe de couronnement. Il est représenté en train de s’en remettre au saint et est peint à une échelle réduite.

La partie inférieure du tableau est une prédelle. Elle montre des scènes de la vie du saint, dont un miracle posthume.

Titien, Madeleine pénitente

Il s’agit d’une image de Marie Madeleine pénitente. Titien l’a peinte au milieu de sa carrière. C’est l’une des sept versions que Titien a peintes. La plus célèbre se trouve au palais Pitti de Florence.

Le Titien saisit Marie dans un moment de pénitence et de réflexion. L’utilisation habile de la couleur et de la lumière par le Titien est évidente dans cette peinture.

Les tons chauds et terreux de la peau de Marie, ainsi que le rouge et le blanc éclatants de sa robe, se détachent sur le fond sombre. Le contraste entre l’ombre et la lumière accentue l’expression contemplative de la jeune femme, traduisant un sentiment de lutte intérieure et de transformation spirituelle.

Sa silhouette généreuse est un idéal de la Renaissance. Comme d’habitude, Marie a une longue chevelure luxuriante.

Contrairement à certaines représentations, elle est entièrement vêtue. Une version similaire se trouve au Getty Center de Los Angeles.

Titien, Portrait du pape Paul III

Il s’agit de l’une des œuvres les plus célèbres de Titien. Il s’agit d’une autre œuvre magnifique, qui a su capturer l’essence de son modèle.

Il s’agit d’un portrait assez complexe et sensible d’Alexandre Farnèse. Ce dernier a été élevé à la papauté en 1534. Neuf ans plus tard, il invita Titien à le rejoindre à Bologne pour peindre son portrait.

Le pape porte son chapeau. Il prend une pose de 3/4 et regarde directement le spectateur. Bien qu’il soit âgé de 75 ans, il a une attitude confiante. Le musée Capodimonte abrite un autre portrait de Titien du pape Paul III, cette fois-ci en compagnie de ses neveux. Il est réalisé trois ans après le premier, mais il semble beaucoup plus âgé.

Giovanni Bellini, Transfiguration du Christ

La Transfiguration du Christ de Bellini est un exemple significatif de l’art de la Renaissance vénitienne tardive en Italie. Elle témoigne de la maîtrise de la technique et de la composition de cet artiste sublime.

Le pinceau délicat et les couleurs lumineuses du tableau sont caractéristiques du style de Bellini. Le paysage et les personnages du tableau révèlent son intérêt pour le naturalisme et son souci du détail.

Le Christ est représenté avec un visage rayonnant, émanant une lumière qui illumine le paysage et les personnages environnants. L’absence d’auréole est remarquable, car elle s’écarte de l’iconographie traditionnelle de la Transfiguration. En effet, le Christ est généralement représenté avec une auréole et entouré de mandorles ou d’auréoles.

Raphaël, Portrait du cardinal Alessandro Farnese

Ce portrait de Raphaël est l’un des tableaux les plus célèbres du musée Capodimonte. Il est également connu sous le nom de « Pape Farnèse » et constitue une magnifique œuvre de portrait de la Renaissance. Il représente le cardinal Alessandro Farnese, qui deviendra plus tard le pape Paul III.

Ce portrait illustre le style raffiné de Raphaël et son souci du détail. Le cardinal est représenté dans sa tenue ecclésiastique officielle. Son expression reflète à la fois la sagesse et l’autorité.

Le tableau illustre la capacité de Raphaël à saisir la personnalité et l’individualité de ses sujets, élevant le portrait au rang d’art. Le jeu subtil de l’ombre et de la lumière, les détails complexes des vêtements du cardinal et le rendu habile des traits du visage sont autant de marques de la maîtrise artistique de Raphaël.

Andy Warhol, Vésuve

Andy Warhol était le prince du pop art et a lancé le mouvement pop art dans les années 1960. La peinture de Warhol de Capodimonte capture la présence inquiétante du légendaire volcan napolitain, le mont Vésuve.

Grâce aux couleurs vibrantes du Pop Art, il transmet le sentiment d’une destruction imminente. Le tableau dépeint une éruption dynamique, rendue dans une teinte jaune frappante, juxtaposée à de vifs panaches de fumée rose bubble gum et vert sarcelle.

La silhouette du volcan évoque un mélange de crainte et de trépidation. Le spectateur est immergé dans l’énergie brute et la dévastation potentielle associées à cette merveille naturelle emblématique.

Appartements royaux

Le Capodimonte abrite également les appartements royaux, composés d’une trentaine de chambres. Ils présentent un éventail exceptionnel d’arts décoratifs européens. On y trouve des peintures, des meubles, des céramiques et une cascade d’autres trésors. Il y a plus de 3 000 objets en porcelaine, résultat de l’obsession de Charles III pour la céramique.

Les pièces à ne pas manquer sont la salle de bal, la salle à manger, la salle de porcelaine, l’armurerie et la chambre de la reine.

Autres attractions à proximité

Miglio sacro

Un itinéraire d’un kilomètre pour découvrir les trésors du Rione Sanità, où ont vécu des peuples du sud et de l’est de Naples, des Africains aux Chinois, et où les papes, les rois et les cardinaux se déplaçaient autrefois en calèche.

Tous les samedis et dimanches, le départ se fait à 9 heures de l’entrée des Catacombes de Naples, Via Capodimonte 13. La durée de la visite est d’environ 3 heures et 30 minutes.

Les arrêts : Catacombes de San Gennaro Basilique de San Gennaro extra moenia. Basilique de Santa Maria della Sanità. Crypte des Catacombes de San Gaudioso (extérieur). Basilique de San Severo fuori le mura et Cappella dei Bianchi avec visite exclusive de l’œuvre « Il Figlio Velato » de Jago. Palais San Felice et Palais dello Spagnuolo. Porta San Gennaro.

Musée de la chapelle San Severo

Situé au cœur de Naples, le musée de la chapelle San Severo est un joyau du patrimoine artistique international, où beauté et mystère s’entremêlent pour créer une atmosphère unique, abritant des sculptures de personnages voilés.

On peut y admirer des chefs-d’œuvre tels que le célèbre Christ voilé, dont l’image a fait le tour du monde pour le prodigieux « tissage » du voile de marbre, le Désenchantement et les Machines anatomiques situées au sous-sol.

Cimetière de Fontanelle

Pour pénétrer au cœur de l’histoire et de la tradition de Naples, une visite au cimetière des Fontanelle s’impose.

Ce lieu est connu pour le rituel de l' »anime pezzentelle », c’est-à-dire l’adoption et la prise en charge par un Napolitain du crâne d’une âme abandonnée (appelée capuzzella) en échange de sa protection.

Le cimetière de Fontanelle est un site unique, non pas tant pour ce que l’on y voit que pour les histoires et les curiosités que l’on peut découvrir en le visitant.

Palais des Spagnuolo

Palais monumental situé dans le Rione Sanità.

Sa particularité est sans aucun doute son escalier à double rampe de style baroque, œuvre de l’architecte Ferdinando Sanfelice.

Ce palais d’un grand impact scénique a été choisi par de nombreux réalisateurs, dont Vittorio De Sica.

Grand Théâtre

Ce théâtre de l’époque romaine, enseveli par l’éruption du Vésuve en 79 après J.-C., est l’un des éléments les plus frappants des fouilles archéologiques de Pompéi.

Après une restauration minutieuse, il est encore utilisé pendant les mois d’été pour des représentations théâtrales et musicales.

Bon à savoir avant de visiter le musée

Il y a deux cafés au Capodimonte. L’un est situé près de l’entrée du musée. Il s’agit essentiellement d’un fast-food à l’italienne. L’autre est un café assis plus agréable et se trouve dans l’enceinte du musée.
Les toilettes se trouvent dans la vaste cour du palais. Il vous faudra chercher le panneau.
Si vous visitez le Capidomonte uniquement pour voir le Caravaggio, vérifiez qu’il se trouve bien au musée. Récemment, il a été prêté à un musée de Rouen, en France. Actuellement, il fait l’objet d’une exposition au Palais royal de Naples.
La visite du Capodimonte peut également être combinée avec celle des catacombes de San Gennaro. Elles ne sont qu’à 5-10 minutes de marche.
Vous pouvez également visiter l’église de l’époque mussolinienne, communément appelée l’église Madre del Buon Consiglio ou l’église de la Mère du Bon Conseil. Elle a été commandée et construite sous le régime fasciste de Benito Mussolini dans les années 1930.

Conclusion

100% oui. Si vous êtes amateur d’art, le musée de Capodimonte est une visite incontournable à Naples. C’est l’un des meilleurs musées d’Italie et il vaut le détour par le nord.

Même si vous n’êtes pas obsédé par l’art, vous pourrez admirer le palais royal et ses appartements, ainsi que la vue magnifique depuis le parc.

Nous espérons que vous avez apprécié mon guide du musée de Capodimonte.

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FAQ Musée de Capodimonte

Capodimonte est-il encore populaire ?

Cette porcelaine délicate et ornée, historiquement produite en dehors de Naples, est immédiatement reconnaissable à ses petites fleurs pastel, ses gerbes de bourgeons, ses paniers et ses élégantes figurines. Aujourd'hui, la porcelaine de Capodimonte est un objet de collection très prisé en Italie et à l'étranger.

Qu'est-ce qui fait la renommée de Capodimonte ?

Capodimonte est surtout célèbre pour ses figurines moulées. La porcelaine de Capodimonte, et plus tard de Naples, était une superbe pâte tendre translucide, plus belle mais beaucoup plus difficile à cuire que les pâtes dures allemandes, ou un blanc particulièrement clair, chaud, recouvert d'une glaçure légèrement lustrée.